peces de enoshima

Publicacion de Pasajeros en Trance en la Revista La Fotografía Actual.

2011-02-11T00:02:00.002-03:00

La Fotografia Actual N° 143 / 2011.

http://web.la-fotografia.com/altas/143/

Garibaldi.
Febrero de 2011.

El punto de partida.

2011-02-01T17:04:00.003-03:00

El compromiso y la confianza sobre nuestros proyectos, es el punto de partida desde el cual las ideas toman forma y recorren un camino hasta ser materializadas.
El conocimiento, la dedicación, la investigación, la imaginación, la creatividad, la cámara fotográfica, el dinero, el atrevimiento, las manos, los ojos, la intuición. Son todas herramientas que carecen de todo sentido si solo son parte del decorado de nuestras vidas.

Aferrarce a estas herramientas de forma material trae como consecuencia seguir una corriente masiva y lineal tanto de pensamiento como de acción para con el entorno que nos rodea, lo cual hace que uno carezca de individualidad. Esta individualidad no es alimento para el propio ego, sino que es una manifestación fidedigna de que todos somos parte de la misma especie pero a la vez somos diferentes.

A mi entender diferente significa modificar. Modificar lo ya establecido para enriquecerlo, para darle una nueva forma y de ahí en más abrir otras puertas, otros nuevos caminos.

Crear algo nuevo es tener la capacidad de ubicar referencias y fusionarlas con un punto de partida individual, el cual es incierto.

De alguna manera los fotógrafos somos meros espectadores, lo único que hacemos con el correr del tiempo es agudizar el sentido y observar con contemplación. De ahí en más usamos las herramientas antes mencionadas para poder guardar en un soporte de contención lo que observamos, lo que contemplamos.

Diego Garibaldi.
Febrero de 2011

ARS Notas

2011-01-27T22:50:00.002-03:00

G2 PAN - Veo, Observo, Olvido, Registro

2010-10-02T03:14:00.011-03:00

Veo, Observo, Olvido, Registro

Veo, observo, olvido, registro.
Equivale a un circuito psicofísico. La aptitud del sentido visual prepondera y emerge de tal como una circunferencia cíclica que fácilmente puede adaptarse a la reflexión como fenómeno físico y a la reflexión como actividad psíquica.
Ver no es observar y olvidar es natural. Es por eso que necesitamos registrar para recordar. Si nos inquietamos es por curiosidad y observamos en detalle, ya que el acto de ver es automático, es como respirar o mejor dicho, la acción de ver encaja dentro de las facultades sensoriales que posee cada ser humano que haya nacido provisto de tales.
Con el devenir del progreso y el estudio de la manipulación psíquica sobre el ser humano por medio de las imágenes, se extiende el acto de observar, captar la atención de forma intencional con un motivo atrapar la atención del ser humano que consume dentro de la consolidación capitalista y de alto consumo con la pobre idea del hombre sustentado por sus objetos y así generar una personalidad o una especie de orden dentro de estas sociedades.
En contrapartida se encuentra todo este gran escenario que nos rodea, el cual no ofrece directamente nada en alusión al consumo desmedido. Sino que por el contrario, el escenario es parte de nosotros y nosotros parte de el. Se fue generando con el transcurso del tiempo. Entonces ya podemos decir que poseemos un factor fidedigno para observar, ya que el tiempo cambia los estados, lo que nos permite comparar o recordar. Y para esta acción es necesario el registro.
La fotografía es uno de los registros visuales, la huella estática sobre el papel tangible, lo que nos permite viajar hacia el pasado y recordar lo que se quiere recordar. Es fundamental saber que existe un recuerdo fiel a la realidad que vimos y desapareció, ya que de esta forma entenderemos porque estamos hoy aquí.
La fotografía evidencia la consecuencia estricta pero leal sobre el pasado, es la historia que se ve y no la historia que se escribe. Los dos son lenguajes sobre la realidad que vemos, los cuales se vuelven manipulables cuando observamos, ya que alguna condición de esa realidad estaba provista de un carácter subliminal pero directo el cual evidencio algún misterio interno, el punctum.
El olvido es inevitable, es condición de la memoria que selecciona los acontecimientos que han traspasado varios estadíos debido a su magnitud hasta llegar a la memoria.
Entonces el registro cobra su valor documental y se extiende en el tiempo que sigue pasando delante de nuestros ojos sin control alguno ya que la idea de su detención es tan absurda como la idea de no recordar.
Garibaldi.
Julio de 2010.

Exposiciones 2010

2010-08-20T20:46:00.006-03:00

Garibaldi.
Agosto de 2010.

Monumento a Quinquela Martín

2010-06-24T19:37:00.001-03:00

Garibaldi.
Febrero de 2010.

Carlos Corotto

2010-06-23T21:37:00.002-03:00

Garibaldi
Mayo 2010

Esquemas de Iluminación

2010-06-03T13:58:00.002-03:00

Esquemas de Iluminación para práctica en exteriores y estudio.

http://www.flickr.com/photos/polvero/sets/72157615873440953/

Garibaldi.
Junio de 2010.

Consideraciones para presentación de obra.

2010-05-12T14:02:00.005-03:00

Aquí una serie de consideraciones para la presentación de la obra antes de ser expuesta.

Materiales necesarios:

1- Elección del soporte. (passepartout de buena calidad).
2- Plancha corte antideslizante.
3- Trincheta con hoja de corte bien afilada.
4- Regla ( de 30 cm a 50 cm ) con varilla de goma antideslizante en su cara opuesta.
5- Cinta bifaz.
6- Cinta de papel (embalar)
7- Lapiz negro de buena calidad.
8- Goma de borrar para lapiz.

Cálculo para el corte de la ventana:

Este es el cálculo que se puede realizar para el corte de una ventana con 5 mm de marginado. Recordar que para que para conseguir 5 mm de marginado visible en el passepartout, la copia fotográfica debe ser marginada en el laboratorio con 1 cm tanto de alto como de largo.

El cálculo a realizar es el siguiente:

Tamaño de la mancha - Largo del soporte (passepartout) % 2
Tamaño de la mancha - Alto del soporte (passepartout) % 2

Marcar con lapiz y cortar lo más perpendicular posible.

Garibaldi.
Mayo de 2010.

Peliculas Kodak

2010-05-11T19:22:00.002-03:00

Especificaciones técnicas.

Kodak Tri X
Kodak VC 120

Garibaldi.
Mayo de 2010.

Storyboard

2010-05-10T21:45:00.004-03:00

Storyboard.pdf

Garibaldi.
mayo de 2010.

Exposición - Remo Bianchedi.

2010-04-03T19:38:00.002-03:00

El artísta plástico Remo Bianchedi expuso cuatro años de trabajo en una retrospectiva de alto vuelo emocional y espiritual.
La basta obra estuvo manifestada y contenida dentro del marco de la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.

Remo Bianchedi dispuso un íntimo espacio en el cual sintetizó el proceso creativo, comento su experiencia personal, donde explicó que motivó a la libertad con el alejamiento de la crítica urbe, los formatos que dejaban sin defensas su sistema inmunológico sensorial.

Se instaló en la Provincia de Córdoba para darle inicio a un duro camino de introspección, buscando la fuerte identidad que con éxito encontró este gran Artísta Argentino.

Garibaldi.
Febrero de 2010.

Expo Próximo Paso - Lorena Marchetti

2010-04-03T19:22:00.003-03:00

La fotógrafa Lorena Marchetti expuso el resultado de su trabajo bajo el título Próximo Paso.
El recorrido visual define entre trípticos y tomas directas, atmósferas "cargadas" de calidez espontánea y fidedigna tanto en la cotidianeidad como en la transición.

Garibaldi.
febrero de 2010.

G1 - Cámara estenopeica de formato medio.

2010-02-07T17:28:00.012-03:00

Fotografías realizadas con cámara estenopeica de formato medio.

Diseño de cámara: Sr. Jorge Mónaco.
En Toma: Garibaldi

De interes:

Fotografía Estenopeica: http://www.enfoweb.com.ar/

Garibaldi.
Febrero de 2010.

G2 PAN - Prototipo.

2010-02-05T21:28:00.005-03:00

Esta fotografía fue realizada con una cámara estenopeica, la cual utiliza como material fotosensible el papel fotográfico.

Posee tres estenópos con tres diámetros diferentes con lo cual el círculo de imagen formado difiere entre los mismos.

Por otra parte, la cámara esta construida con dos distancias focales (tiraje), lo que produce dos ángulos de visión diferentes.

Garibaldi.

Primeras pruebas de construcción y toma.

Enero de 2010.

Pasajeros en trance

2009-10-29T21:50:00.005-03:00

Publicación digital del ensayo fotográfico Pasajeros en Trance.

Garibaldi.

Visita al Estudio de Rafael Delceggio.

2009-10-22T14:24:00.004-03:00

Gracias a Jorge Mónaco y a Rafael Delceggio por la oportunidad y el aprendizaje.

Garibaldi.
22 de octubre de 2009.

Canal de los Peces de Enoshima

2009-10-14T22:48:00.003-03:00

El canal de peces de enoshima ofrece videos relacionados con trabajos fotográficos, ideas visuales en formato de cortometrajes (los volatil films).

Es el resultado visual en movimiento, es la impronta que ofrece lo cíclico de dichas representaciones.

http://www.youtube.com/pecesdenoshima

Garibaldi / Octubre de 2009.

La Luz.

2009-10-14T14:08:00.004-03:00

Ficha Técnica N° 02 - Filtros

2009-10-12T21:40:00.003-03:00

Fuente: Enciclopedia Salvat de la Fotografía Creativa / Kodak.

Tira de Prueba - Negativo / Abstracto.

2009-07-26T09:37:00.006-03:00

Buscar y determinar la exposición correcta, entender los extremos y los medios. Se generan contradicciones: lo que vemos, lo que nos atrae, lo correcto, la decisión para poder abarcar el total y así poder expresar.
Las tonalidades se entienden directamente en lo positivo, pero su inverso, lo negativo, permite una visión abstracta de las mismas tonalidades, con lo cual podemos separarnos de una asociación directa y obtener una lectura subjetiva de los elementos que conforman la obra.

Tira de Prueba - Negativo / Abstracto
Garibaldi.

Tira de Prueba - Negativo / Abstracto.

2009-07-25T19:39:00.014-03:00

Galería N° 06 - Pequeña Italia

2008-11-19T14:02:00.015-02:00

Pequeña Italia surge desde el descubrimiento de una huerta. Una huerta que fue creada en "el fondo" de una casa de la Ciudad de Buenos Aires.

Dentro de mi panorama citadino sedentario, no acostumbro, por lo pronto, a observar estos "paisajes".

Calogero ha removido escombros, reconoció la tierra, plantó las semillas, diagramó los canales de riego, ubicó los tutores, esperó y observó como la tierra empezaba a rendirle frutos, en compañía de Roque, su suegro. Roque ha pasado los 90 años de vida, seguramente el también es artífice preponderante de esta labor.

Calogero vive en Italia y cada año viene a Buenos Aires con su señora esposa a esta casa ubicada en el barrio de Palermo. Aquí el se encuentra con sus afectos.

Calogero: ¿cuando aprendiste a trabajar la tierra?
Aprendí de pequeño, en Italia.

Las guerras o las grandes depresiones económicas que sufren los países, hacen que sus habitantes se encuentren ante la adversidad. Panorama complejo si lo hay, cito: "fue un profundo dicho de Séneca (al modo de los estoicos) que las cosas buenas que pertenecen a la prosperidad deben ser deseadas, pero las cosas buenas que pertenecen a la adversidad deben ser admiradas", "la prosperidad no carece de miedos y disgustos; y la adversidad no carece de consuelos y esperanzas. Vemos, en las labores de aguja y bordados que es más agradable tener una labor vistosa sobre un fondo triste y solemne que tener una labor apagada y melancólica sobre un fondo brillante; júzguese, por tanto, del placer del corazón por el placer de los ojos" "la prosperidad descubre mejor el vicio, pero la adversidad descubre mejor la virtud". *

Haciendo un simple y rápido pensamiento matemático en el aire, puedo suponer que los padres de Calogero vivieron épocas de primera guerra mundial...Calogero aprendió a trabajar la tierra de pequeño. No existe casualidad sino causalidad.

Esto estuvo inmerso en mi imaginario hasta que Calogero me lo confirmó.

Calogero: ¿que significa para vos trabajar la tierra?
Felicidad.

Esso é tutto....grazie Calogero!

Pequeña Italia
Garibaldi.

*Francis Bacon (Filosofo) - Ensayos - Londres 1625.

Galería N° 05 - Caminantes

2008-11-14T12:34:00.005-02:00

Caminar, un acto, un movimiento hacia adelante, un punto de partida, un destino, trazamos al caminar un espectro lineal en el tiempo, hacia un futuro, pero al mismo tiempo como Hansel y Gretel, como los satelites con sus coordenadas, ubicamos el tiempo en el espacio para volverlo propio, transcurre, fluye desde un punto de arranque y al mismo tiempo como punto de equilibrio, nuestro medio, piernas que se mueven como tijeras cortando la distancia, afianzando el paso.

Un objetivo, un plan, una orden, un horizonte...caminar.

Garibaldi.

Galería N° 04 - Particularidades.

2008-05-25T19:02:00.004-03:00

Una casa, un hogar, es el lugar donde interactúan los integrantes de una familia.
como si fuese un escenario armado en base a un guión cinematográfico, las casas poseen ciertas particularidades las cuales pueden funcionar como detonantes de "atmósferas" las cuales permiten imaginar, teniendo a la fotografía como canal de comunicación, como es el desarrollo de estos escenarios en base a vivencias propias o ajenas a uno mismo.

Garibaldi.

Conjurar las dificultades con la iluminación

2008-05-23T17:54:00.004-03:00

En " El momento decisivo " 1952 Henri Cartier-Bresson dice: "Nada de fotos con flash, por supuesto, aunque más no sea por respeto a la luz aún cuando no está. Porque sino el fotógrafo sería alguien insoportablemente agresivo".

La frase sirvió para definir a toda una corriente del fotoperiodismo surgida a partir de la obra de Erich Salomon, a fines de la década de 1920 y, con ello, significó la consolidación de un culto al purismo sin fisuras en el reportaje: las fotos se deben con la luz que hay y, si es insuficiente, no se hacen fotos (*).

"Muy Comprensiva"

Arthur Goldsmith, editor de la revista popular Photography en la década de 1950, en un reportaje que le realizó a W. Eugene Smith, Le recordó aquella idea y le preguntó "¿cual es su actitud hacia la luz ambiente en un trabajo fotográfico?", y obtuvo como respuesta: "Muy comprensiva", pero aclaró que al margen de poder usar cualquier fuente de iluminación, la copia final debe sobreponerse a las condiciones de iluminación, favorables o desfavorables; es decir, que es preciso conjurar las dificultades hasta aplicar la iluminación propuesta y exigidas por las características del motivo que vamos a fotografiar...
Porque cuando no puedo ver al sujeto que debo fotografiar es lógico que trate de utilizar alguna fuenete de iluminación".

Goldsmith le comento que "los puristas en materia de iluminación" dicen que "la adición de una fuente de iluminación artificial casi siempre destruye el valor o el aspecto de una escena real".

La respuesta de Gene Smith es categórica: "Pues, que son como niños que no salen del andador, les he oido decir muchas veces que la luz del ambiente es la única que nos puede proporcionar una verdadera fotografía. Esos purístas se resignan a aceptar la visión empañada que les brinda el ambiente - que en definitiva no es otra cosa que la miopía que afecta a todos los defensores de tan peregrina idea- y que incluso les impide especificar aquello que condenan".

La luz con un propósito

Un fotógrafo, al identificar el tema, descubrir el mejor punto de vista y ángulo de toma y de esa manera esperar el instante que les permita revelar el acontecimiento, debe antes resolver la iluminación, ya sea para aprovechar las condiciones propias del ambiente o crear la luz que sirva a ese propósito.
Sin luz no hay fotografía, hoy se puede fotografiar hasta con la iluminación de una vela, sacrificando un poco de nitidez, gracias a la gran sensibilidad de las películas y de los sensores, pero eso no significa que el recurso del empleo de luz artificial por sobre la del ambiente haya perdido validez.

A. Becquer Casaballe.
Fotomundo N° 472

Ante una expresión

2008-05-20T19:13:00.006-03:00

Expresión: Viveza y propiedad con que se manifiestan los afectos en las artes y en la declamación, ejecución o realización de las obras artísticas.

Ante una expresión evolucionamos como seres intelectuales, sensoriales y emocionales. Los tiempos cambian y nosotros cambiamos con ellos, al hacerlo, la percepción se vuelve polifórmica. Entonces nuestro manifiesto pide libertad, la cual no exige estructuras condicionantes. Por eso sentimos dicho júbilo cuando observamos que lo que fluye no estaba del todo "controlado".

No existen fórmulas ni ecuaciones exactas, solo la percepción y la exploración. Es aquí, en el trayecto de estos estadios que nuestro sentido de la orientación se refuerza y nos guía de forma satisfactoria.

Garibaldi.
Conclusiones.

Galería Nº 03 - Pasajeros en trance.

2007-11-26T18:35:00.002-03:00

Subterráneo, personas, recorrido cíclico, entorno que no ofrece ningún tipo de paisaje más que túneles de cemento, momento de transición en el cual las personas ofrecen rostros cargados de gestos, posiciones corporales que permiten ver un poco más de lo que se ve a simple vista, la continuidad del balancear de los vagones crea un ritmo hipnótico que abre la puerta al pensamiento, con uno mismo, para con los demas, la reflexión, el recuerdo, el problema o la solución tambien son parte de este trance...y arriba, en la superficie, la ciudad que espera.

www.flickr.com/photos/pecesdenoshima/
Pasajeros en trance.

Garibaldi.

Galería Nº 02 - Pequeños Gigantes.

2007-11-19T18:08:00.002-03:00

Tarde de domingo, Niños compartiendo helados, euforia y alegría, en ellos y en mi. En ellos por recibir esos "pequeños" vasos con cremas heladas, las cuales comparten entre si a medida que el reparto de las mismas se va efectuando, los primeros y más atrevidos disfrutan, mientras que los más tímidos esperan su turno o piden amablemente a algún que otro amigo más allegado.

Alegría en mi, al ver la "metáfora viviente", pequeños actos...momentos inmensos.
Fotografío esos momentos a escondidas hasta que la rapidez de uno de ellos me descubre y me deja expuesto ante la totalidad del grupo, el cual me integra inmediatamente y solicita mi actividad...piden ser fotografiados...piden ser descubiertos, que los vean como son, sin vergüenzas, sin esconder nada!

Pequeños Gigantes para mi, acostumbrado a ver un mundo que se esconde ante la mirada ajena.

www.flickr.com/photos/pecesdenoshima/
Pequeños Gigantes.

Garibaldi.

La Perspectiva de Minor White.

2007-11-15T18:50:00.001-03:00

¿Trabajo con la fotografía como medio de ganarse la vida en Portland?

"Cuando me fui a Minneapolis decidí ser fotógrafo. Había intentado la poesía durante cinco años y no me condujo a ningún lado, así que intenté la fotografía. Comprendí que me podía pasar a la fotografía, aunque probablemente me llevaría cinco años el hacerla; sentí que existía una esencia de algo que yo sabía que haría en la fotografía, pero no sabía cómo. Cuando escribía un verso, apresaba la sensación de la poesía. era algo muy extraño, hasta espiritual. He leído mucho sobre lo que trata la poesía, y pensé que todo lo que tenía que hacer era cambiar el medio expresivo. Sabía lo que quería decir."

-Cuando hizo la transición de la poesía a la fotografía, sintió que era capaz de decir o hacer alguna cosa con la cámara. ¿Podría decir que era esa cosa?

-Pensé que había aprendido que era la poesía. esa fue una experiencia que no puedo exponer en palabras, pues fue una experiencia dentro de mi mismo. creo que en un período anterior tuve una experiencia similar con la música. comprendí que no sería gran cosa como pianista; no podría hacerlo. Pero, una tarde, aprendí a hacer un puente musical. sabía como hacerlo para que el puente funcionara. Entonces deje de interpretar y deje de leer música. Lo mismo ocurrió cuando estaba trabajando con la poesía. Llegué al punto en que podía decir: " Ahora se lo que es "X", y aprenderé a hacerlo en fotografía".

Así que existía esa seguridad en mi mismo, que no reconocí en su momento. Progrese en la fotografía de una manera ciega.

Extracto de una entrevista realizada a Minor White.
Noviembre de 1975.-
Diálogo con la Fotografía.-

Paul Hill / Thomas Cooper
Editorial Gustavo Gili.

Galería Nº 01 - Mi Barrio, La Boca

2007-11-09T17:43:00.002-03:00

Relato fotográfico de uno de los barrios más pintoréscos de la Ciudad de Buenos Aires. La Boca, mi barrio natal posee características y aspectos "escondidos" los cuales están por fuera del circuito turístico.

Esta serie de fotografías intentan relatar la cotidianeidad de este lugar y resaltar actividades y costumbres que se desarrollan en el día a día.

www.flickr.com/photos/pecesdenoshima/
Mi barrio, La Boca.

Garibaldi.

Construcciones El Asombro

2007-11-09T16:57:00.002-03:00

El uso de las imágenes fotográficas para la composición de montajes: El recorte de las figuras, la ubicación de las formas, el tema en general y por sobre todas las cosas: " El juego".

Evocar momentos de la infancia donde la dimensión del tiempo y de las actividades que realizaba como niño, permitía de una forma inconsciente, la abstracción y la "no asociación" directa e inmediata del mundo que nos rodea, lo cual dejaba como resultado un valor fundamental para el ser humano....El Asombro.

Garibaldi.

Premio Anual Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a La Producción Fotográfica

2007-11-09T16:24:00.001-03:00

CONCURSO “PREMIO ANUAL LEGISLATURA DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES A LA PRODUCCION FOTOGRAFICA” RESOLUCION Nº 275/2005
RESULTADOS año 2007:

1º Premio“UN JUEGO” Autor M. Ulises Fontana -

2º Premio: “DOÑA ROSA” Autor María Paz German Correa –

3º Premio: “TERTULIA” de Autor Diego Alberto Garibaldi . –

Menciones de Honor:

“UNOS MATES”. Autor: María Paz German Correa –

“COMPRA VENTA”. Autor: María Paz German Correa -

“TRATANDO DE ENTENDER”. Autor: Diego Alberto Garibaldi -

“CONVENTILLO”. Autor: Jorge Fabian Lefebvre -

“TRAS LAS REJAS”. Autor: Jorge Fabian Lefebvre -

“PLAZA DE MAYO”. Autor: Verónica Leserre -

“EL BARRENDERO Y EL 10”. Autor: Verónica Leserre –

“HOMBRE MIRANDO AL ESTE”. Autor: Angel Gustavo Frega -

“INFINITAS REALIDADES”. Autor: M. Ulises Fontana -

“BOCHAS”. Autor: Rubén Leserre –

Martín Cáneva

Director General de Cultura

La Perspectiva de Jacques - Henri Lartigue

2007-07-19T18:59:00.001-03:00

¿Piensa en la fotografía como documentos o como objetos artísticos?
Tomo fotografías con amor, así que trato de convertirlas en objetos artísticos. Pero las hago para mí, primero y ante todo, y eso es importante. Si al mismo tiempo son objetos artísticos, estoy conforme. De hecho, es lo que escribo en mi diario lo que más me interesa; escribo con amor y trato de expresar cosas lo mejor que puedo.

¿Ve usted el mundo con los mismos ojos de ternura con que lo miraba cuando era un niño?
Afortunadamente, aún soy un niño. Me parece que los seres humanos tienden a hundirse cada vez más cuando envejecen. Uno siempre debe procurar mantenerse infantil, alegre y feliz.

¿Hay algo que usted crea que debiera ocurrir con la fotografía?
Creo que todo ha sido ya afrontado, pero puede ser que las cosas se hagan de nuevo, sólo que en forma diferente y mejor.

¿Puede uno aprender a ser fotógrafo? ¿Cómo enseñaría usted fotografía?
En realidad, no lo creo. No creo tampoco que se aprenda a tener un entusiasmo nervioso. Eso sale de las tripas. No podría enseñar a nadie. Lo mismo sucede para escribir. Todo lo que se le puede enseñar a un escritor es cómo llenar su estilográfica y coger una hoja de papel.

Extracto de una entrevista realizada a Jacques - Henri Lartigue.
Abril de 1974.

Diálogo con la Fotografía.
Paul Hill / Thomas Cooper.

Fotografiar del natural

2007-07-16T18:56:00.001-03:00

Desde sus orígenes la fotografía no ha cambiado salvo en sus aspectos técnicos, lo que, en mi opinión, no tiene mayor importancia.
La fotografía parece una actividad fácil; es una operación diversa y ambigua en la que el único denominador común entre los que la practican es la herramienta que se usa. Lo que sale de esa cámara no es ajeno a la economía de un mundo de despilfarro, donde las tensiones son cada vez más intensas y donde las consecuencias ecológicas son ya desmesuradas.

Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza; es entonces cuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual.
Fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira.
En lo que a mi respecta, fotografiar es una manera de comprender que no puede separarse de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.

La fotografía "fabricada" o puesta en escena no me interesa. Y si la valoro en algún sentido, no puede ser más que a partir de un punto de vista psicológico o sociológico. Están los que hacen fotografías previamente amañadas y los que van a la busqueda de la imagen y la capturan. El aparato fotográfico es para mí como un cuaderno de esbozos, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide a la vez. Para "significar" el mundo, hay que sentirse implicado con lo que el visor destaca. esta actitud exige concentración, disciplina del espíritu, sensibilidad y sentido de la geometría. La simplicidad de la expresión se consigue mediante una gran economía de medios. Hay que fotografiar siempre partiendo de un gran respeto por el tema y por uno mismo.

Henri Cartier Bresson.
Fotografiar del natural.

Ficha técnica Nº 01

2007-07-03T18:16:00.001-03:00

Obtener la exposición correcta

Las cámaras simplifican el control de la exposición. Sus sistemas automáticos para medir y regular la luz que entra en la cámara realizan casi todo el trabajo. Pero no siempre la cámara lo hará correctamente.
Las cámaras siguen unas reglas fijas incluso cuando la exposición requiere una elección creativa. En el análisis final, debe decidirse el aspecto que tendrá la fotografía, y si es necesario se debe dejar de lado el sistema automático.

Un buen sistema de medición aspira a proporcionar una exposición técnicamente correcta; es decir, una media entre la cantidad de luz necesaria para las zonas oscuras y claras. No obstante, a veces una parte determinada de la escena es más importante que el resto. la cámara no puede detectar esto, y al determinar la exposición puede sobreexponer o subexponer la parte clave de la composición. aquí es donde entra la expresión creativa. Sea la cámara automática o manual, debe aprenderse a interpretar la distribución de luz en la escena y decidir entonces que combinación de abertura y velocidad de obturación es correcta para el efecto que se pretende conseguir.

El control de la luz

La intensidad de la luz reflejada por el mundo que nos rodea varía enormemente. Nuestros ojos se ajustan velozmente a estos distintos niveles de luminosidad, pero la película o el sensor de nuestra cámara digital no es tan versátil. Necesita una cantidad precisa de luz para formar una buena imagen.
Para obtener una fotografía correctamente expuesta, se debe controlar la luz que entra en la cámara, primero midiendo la luminosidad de la escena y ajustando la abertura y la velocidad de obturación hasta que la cantidad de luz que incide sobre la película o sobre el sensor de la cámara digital corresponde a la sensibilidad de estos.
Tanto el obturador como el diafragma reducen a la mitad o doblan la cantidad de luz que llega a la película o al sensor cada vez que se accionan sus anillos de control de un punto a otro, por lo tanto controlar la luz es sólo cuestión de aumentar o disminuir la velocidad de obturación o la abertura.
Tal como muestran los siguientes diagramas, distintas combinaciones de diafragmas y velocidades de obturación dan la misma exposición efectiva. Esto no significa que cada combinación dé la misma imagen.

Fotografía creativa / Kodak.

gyotaku

2007-06-29T18:02:00.004-03:00

gyotaku
"En Enoshima, una pequeña localidad pesquera cerca de Tokio, las barcas salen cada tarde al mar. Al regresar, los pescadores seleccionan algunas de las piezas cobradas, las empapan de tinta e imprimen con ellas sus propios carteles. Los peces hacen las veces de nuestras planchas de grabado: la presión sobre el papel les permite transferir su propia imagen. Su tamaño, su silueta, la textura de las escamas, la transparencia de sus aletas...Los pescadores solo se permiten el retoque de los ojos, una licencia que me gustaría creer más emparentada con la magia y el juego que con la obsesión realista de fidelidad al modelo. A continuación, con una caligrafía grácil anotan la clase, el peso y el precio del pescado. Cuelgan el cartel en el interior de su tienda, junto a los otros muchos peces que ese día están a la venta y que van desapareciendo a medida que los clientes los compran y se los llevan.Este procedimiento tradicional, que recibe el nombre de gyotaku, no llama la atención de nadie en Japón; forma parte de modos populares del comercio implantados desde muchos siglos atrás. Pero a los occidentales nos resulta chocante, sobre todo si ahondamos más allá de la cualidad pintoresca que nuestra mirada de turista tenderá espontáneamente a proyectar.Es difícil no quedar cautivados ante la elegancia de unas imágenes que equilibran con tanta eficacia, forma y función.Me gustaría, no obstante, destacar dos cosas. En primer lugar, un determinado estilo de comunicación publicitaria. la publicidad occidental, que se autodefine como información más persuasión, se fundamenta en el superlativo y en la hipérbole. a veces filtrada por notables dosis de creatividad, a veces con argumentos destinados a atraer a amplios sectores de la población, parece, sin embargo, que ante la saturación de mensajes no vale más que la exageración, esto es, la verdad dudosa, la verdad como punto de vista. Y para legitimar este discurso y lavar la conciencia construimos un verdadero aparato filosófico: La verdad.La sabiduría popular de los pescadores de Enoshima hace inútiles estas estratagemas. Aunque el objetivo último sea el mismo (vender, en este caso pescado) la propuesta al cliente es forzosamente justa y no admite el exceso. El propio procedimiento elegido lo impide: éste es el segundo factor que quería señalar. el contacto del pez sobre el papel sólo permite fijar su propia silueta, se trata de su huella directa. No cabe trampa ni cartón.
Numerosos teóricos – y tengo especialmente presente a Philippe Dubois- han analizado la naturaleza de la imagen fotográfica para concluir destacando su valor como índice, como huella. La fotografía es un signo que efectivamente, requiere para su consecución una relación de causalidad física con el objeto. El objeto se representa a sí mismo, mediante la luz que refleja. La imagen no es más que el rastro del impacto de esa luz sobre la superficie fotosensible: un rastro almacenado, un rastro memoria.”

Joan Fontcuberta.
El Beso de Judas.
Fotografía y verdad.

La síntesis de este capitulo corresponde y equivale al contenido de este blog. La fotografía como huella, la intervención de nosotros, fotógrafos, como operadores sobre la realidad que nos rodea, una realidad, la cual es escenario y disparador de diferentes valores sociales, culturales y espirituales que se encuentran contenidos dentro de cada espectador.

Garibaldi.

La perspectiva de Robert Doisneau

2007-06-27T17:46:00.001-03:00

-En primer lugar, ¿cuales fueron sus comienzos?
-Comencé a tomar fotografías porque me interesaba lo que había en mi derredor. Había visto ya algunas fotos de Brassaï, con quien tengo una deuda de gratitud. Ese hombre me enseño que se podían hacer fotos muy emotivas de ambientes que son despreciados y que no merecen la mirada de la gente a la que se llama "cultivada". Para mi, eran la clase de lugares que siempre había conocido. Era mi vida. Así que, en lugar de apenarme por mi ambiente y decir "Oh querido, este universo es tan triste y putrefacto y siniestro...", comprendí que ese era el mismo ambiente que llenaba de asombro a Brassaï y a Kertész, y que yo también podría trabajar en él.

-Al final, ¿fue la escuela lo que le hizo sentir la importancia de la libertad?
-La escuela me hizo sentir el encierro, y el encierro tiene una faceta buena. Es como una caldera que contiene vapor. Cuando existe una necesidad real de que explote, ¡hay una explosión! Hasta experimento esa sensación, de vez en cuando, cuando se me pide que trabaje en alguna tarea publicitaria o comercial. Al poco tiempo me siento tan harto que simplemente exploto, entonces, automáticamente, encuentro otra vez el camino hacia la calle, otra vez hacia la libertad. La calle es algo que necesito ahora mismo.

-¿Lamenta la disciplina que recibió en la escuela, o el tipo de precisión y de disciplina que hay en la fotografía?
-No. ¡Me convertí en un profesional! Es cierto que la disciplina la extraordinaria cantidad de paciencia que se necesita para convertirse en fotógrafo, es algo que se recibe. Como usted sabe, siempre se dice que un fotógrafo es "un cazador de imágenes". Esa es una imagen adulona, la idea de un cazador; es un poder viril adquirido. En verdad, sin embargo, no es así. En realidad, ¡somos pescadores con anzuelos y cordeles! Por suerte, el hombre todavía es la parte más importante del proceso fotográfico. Ésta es una idea que no parece bien aceptada en la mente de la gente, convencida de que, gracias a su potencial para la repetición, en fotografía se encuentra siempre una imagen extraordinaria. Pero no es así. Las mejores fotos, las que son recordadas, son las que han pasado primero por la mente de la persona antes de ser depositadas por la cámara.

-En el pasado, usted mencionó ocasionalmente lo que llamó un "sentido visionario". ¿Nos hablaría de eso?
-Creo que la profesión de fotógrafo da una cierta agudeza a la observación visual. le da un sentido visionario más claro que el de la persona común, cuya percepción queda generalmente un poco embotada por mirar demasiada televisión. El sentido visionario, junto con la sensibilidad propia, van a la par, desde luego, para crear una ecología visual. Creo que esa suerte de equilibrio ecológico nos puede ayudar a desprendernos de la inmensa influencia de los medios de comunicación, que es tan poderosa. La fotografía es en realidad un retorno a la fuente visual. Creo que cuando alguien mira con humildad cosas hechas por su propio ojo, el instrumento primordial, las comprende. El ojo es el instrumento del pobre. La fotografía es afín a eso. El ojo es algo que se tiene desde el nacimiento. Si se le utiliza bien, se puede luchar contra los poderes maléficos que infectan los medios de comunicación. Creo que eso es muy importante y quizá por eso me siento tan agradecido por ser capaz de practicar la profesión de fotógrafo.

Extracto de una entrevista realizada a Robert Doisneau.
Noviembre de 1977.

Diálogo con la fotografía.
Paul Hill / Thomas Cooper.

Libertad al fotografiar

2007-06-26T16:56:00.002-03:00

Ante una pauta fotográfica es aconsejable poner un límite extra, acotar un poco más el tema.

Los resultados son favorables cuando puedo adaptarlo ante cualquier pauta: técnica, equipo a utilizar, lugar,etc...algo que haga que el trabajo sea más sistemático y que permita profundizar en el tema.

La fotografía es un acto de edición permanente:

1. edito el día.
2. el lugar.
3. el tema.
4. el modo de encuadre.
5. el modo de disparo.
6. la manera de disparar.
7. la hora.
8. la situación.

Lo que más se tiene que controlar, es la edición.
Antes de realizar un trabajo fotográfico es conveniente acotar todas las variables posibles. De esta manera achicaremos el espacio de duda y agrandaremos el espacio de libertad.

Establecer un eje...un ancla, tener en claro: que controlar y que no.
El ejercicio de acotar nos proporcionara más libertad y relajo a la hora de trabajar y al mismo tiempo nos disminuirá las dudas y la tensión.

Podemos acotar con algo que no tenga que ver con el tema a fotografiar:
Tema: "Buenos Aires"
Editamos: La luz, la hora del día, el grano de la toma, etc...y dentro de esta edición "Buenos Aires".
Aprender a mirar el mundo, sin saber tanto de el...relatar la visión propia de "nuestro mundo" y "mi mundo".

Garibaldi.
Síntesis realizada en base a las clases del taller de imagen fotográfica dictado por Alberto Goldstein en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

El acto de fotografiar

2007-06-22T18:21:00.002-03:00

Fotografiar es un compromiso ético, moral, de valores. Es el valor de poder contar una historia con la verdad que nos rodea y a esa verdad hay que conocerla.

El acto de fotografiar, creo, no puede ser un acto al pasar, algo que solamente "toque la superficie", de ser así pasaría a convertirse en un acto superficial, efímero y sin contenido.

El mundo que nos rodea esta descripto en gran parte por la imagen. El sentido de la visión se encuentra diariamente invadido por el alto contenido visual que nos rodea, en las calles nos encontramos sometidos al entendimiento de relatos gráficos que corresponden a descripciones de realidades insulsas y con un solo objetivo: "La marginalización del ser en comunión con sus pares".

De esta forma al hablar de un relato fotográfico, tenemos que hablar de un relato que posea conciencia y carezca de frivolidad, así el mensaje va a tener como función principal la descripción sincera y el conocimiento enriquecido.

Garibaldi.
conclusiones

Fundación PH15

2007-06-22T17:05:00.001-03:00

La Fundación ph15 está conformada por un grupo de personas que cree en la educación a través del arte y en su utilización como medio de inclusión social.
Los talleres brindados por ph15 poseen un carácter totalmente innovador, tanto por su didáctica de trabajo como por ser una experiencia que posibilita un espacio de integración, desarrollo de la identidad y de la expresión artística a chicos de muy bajos recursos.

El proyecto empezó en agosto de 2000 por un encuentro azaroso entre el fotógrafo Martín Rosenthal y un grupo de chicos de Ciudad Oculta que querían aprender fotografía.

Las actividades de los talleres están orientadas al despliegue de la creatividad fotográfica. A través del aprender a mirar y mostrar las distintas realidades de sus vidas, tanto de forma individual como grupal, se enseña a los chicos a explorar todo lo que los rodea y a expresarse a través de su propia mirada, con otra perspectiva. Sin dejar nunca de lado la búsqueda de la calidad artística, ph15 genera un espacio de formación de identidad que contribuye a mejorar la condición social y cultural de los chicos; utiliza el poder creativo de la fotografía para abrirles una vía alternativa que transmita, de manera práctica y directa, valores y referentes culturales que son propios y no impuestos. Les permite apropiarse del lugar en el que viven, descubrir nuevos espacios a través de las salidas que organiza la Fundación, e interactuar con lo que los rodea. A través de las actividades de ph15 los chicos no solamente salen de su barrio, también aprenden a moverse en la ciudad y conocen lugares a los que no tienen habitualmente acceso.

http://www.ph15.org.ar/

Verdades visuales

2007-06-21T17:59:00.001-03:00

"La historia de la fotografía puede ser contemplada como un diálogo entre la voluntad de acercarnos a lo real y las dificultades para hacerlo. Por eso, a pesar de las apariencias, el dominio de la fotografía se sitúa más propiamente en el campo de la ontología que en el de la estética.
Incluso fotógrafos particularmente volcados en una búsqueda formal eran clarividentes a este respecto. Así Alfred Stieglitz, puente entre las prácticas pictorialistas y documentales del siglo XIX y la modernidad del siglo XX, declaró: "La belleza es mi pasión; la verdad, mi obsesión."
Y solo unos años más tarde radicalizaría esta máxima asegurando que "la función de la fotografía no consiste en ofrecer placer estético sino en proporcionar verdades visuales sobre el mundo".

Joan Fontcuberta.
El beso de judas.
Fotografía y verdad.

El acto de ver

2007-06-21T16:32:00.002-03:00

Como primera medida para encarar un trabajo fotográfico hay que "ver".
La dificultad para ver es que hacemos una asociación de todo lo que nos rodea. la abstracción con respecto a lo que vemos nos permite observar otros aspectos importantes dentro de la composición: La geometría, el equilibrio, el encuadre de la toma, etc.

¿y en que consiste "ver"?

El acto de "ver" consiste en ver la realidad, ver la materia prima, ver la fotografía. Esto permitirá profundizar la experiencia y nos ubica en las puertas de estas dos incógnitas:

¿Que veo cuando veo el mundo?
¿Que veo cuando veo la fotografía?

El acto de ver nos otorga experiencia visual y eficacia en el sentido que corresponda, al "ver" podemos realizar señalamientos metafóricos que pueden servirnos como detonantes de atmósferas y nos hace tener en cuenta que componer una fotografía es un relato. Detrás de una buena fotografía hay una buena razón, una conexión con lo que estamos fotografiando.

Garibaldi.
Síntesis realizada en base a las clases del taller de imagen fotográfica
dictado por Alberto Goldstein en el Centro Cultural Ricardo Rojas.